Как написать и издать книгу

Если вы мечтаете написать книгу, помните: учиться лучше у мастеров слова. Выбрали советы из десяти книг по писательскому мастерству. Вы узнаете, с чего начать первую страницу и как писать диалоги. Чем полезен черновик и что такое заряд слова. Зачем читать книги и как искать метафоры. Советы подойдут и будущим авторам, и тем, кто просто любит отличные тексты.

Создание книги — это не чудо, а процесс. И его можно выстроить шаг за шагом: от идеи до издания в красивой обложке. С вашим именем наверху. О всех тонкостях работы над книгой рассказываем на курсе «ЦЕХ».

Если вы хотите издать книгу с нуля и «под ключ», с помощью МИФа — приходите. Поможем упаковать вашу экспертизу, чтобы через книгу усилить личный бренд, получить PR и новую аудиторию.

1. Составить синопсис

Перед началом работы над книгой составьте синопсис — это сжатое, в несколько предложений, описание произведения, чем-то напоминающее мини-презентацию у предпринимателей, которые кратко описывают свой бизнес.

Подготовка очень важна, поскольку в дальнейшем все, что вы запишете на этом этапе, послужит для вас бесценными подсказками.

Вот несколько вопросов, которые помогут составить синапсис.

Научно-популярная литература:

— С какими распространенными проблемами в этой области сталкиваются люди?

— Какие пробелы есть на этом рынке?

— Какие важные проблемы игнорируются в других книгах на эту тему?

— Какие полезные пошаговые рекомендации вы можете дать читателю книг этой тематики?

Художественная литература:

— Какие фигуры речи по душе читателям вашего жанра?

— От чьего лица ведется рассказ? (Чаще всего от первого или третьего)

— Где разворачиваются события?

— Какие персонажи в них участвуют?

Вот, например, широко известное описание книги «Волшебник из страны Оз»: «Маленькую девочку из маленького городка торнадо уносит в волшебную страну; она отправляется на поиски Волшебника, который поможет ей вернуться домой».

2. Создать ударное начало

Есть разные способы начать книгу. Некоторые прекрасно срабатывают в одном тексте, но слабо смотрятся в другом. Поэтому важно анализировать и уметь выбирать.

Покажем на приеме «Ложный пролог». Здесь кульминационная сцена изымается из середины или конца книги и помещается в начало. Так читатель сразу «пробует на вкус» главное и драматичное событие истории. Эта стратегия бывает выигрышной, но она же может загубить драматическое напряжение в тексте.

Прежде чем выбрать такое начало, задайте себе вопрос: зачем оно нужно?

Если ложный пролог лишь прикрывает неудачную завязку, то лучше поработать еще. Если же он в самом деле дразнит читательский аппетит, то может стать весьма удачным началом.

Примеры книг с «ложным прологом»: Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества», Стефани Майер «Сумерки, сага» (книга 1), Эмили Бронте «Грозовой перевал».

3. Читать книги

Чтобы чувствовать ритм фразы, различать интонации, замечать скрытые смыслы, нужно читать — много и внимательно. Чтение формирует вкус, расширяет словарь, учит видеть структуру и замечать, как автор управляет вниманием читателя. Невозможно научиться писать живо, если не наблюдать за тем, как это делают мастера.

Писатель учится, разбирая чужие тексты так же, как музыкант слушает партитуру.

Вот что можно делать, чтобы чтение действительно помогало писать:

— Обращайте внимание на начало: с какой сцены стартует книга, как автор удерживает внимание с первой страницы.
— Разбирайте диалоги: чем отличаются голоса героев, за счет чего они звучат живо.
— Отмечайте сильные абзацы и задавайте себе вопрос, как они написаны.

— Читайте книги разных эпох и написанные в разных стилях, чтобы расширить кругозор и познакомиться с разными жанрами.
— Перечитывайте любимые книги уже как автор, отмечая самые удачные и неудачные места.

Писателю важно не просто читать, а понимать прочитанное — и тогда собственный текст начинает звучать увереннее и точнее. Если хочется читать глубже и разбираться, как устроена русская литература разных эпох — от классики до постмодерна, — можно присмотреться к курсу «Читальный зал»: это 18 занятий с филологами и разбор ключевых произведений в историческом и культурном контексте.

4. Написать черновик

Первый черновик — это форточка в душном мире писательского блока. Потому что именно с этого глотка свежести начинается ваш Великий Писательский Путь. Тяжело быть писателем, который не написал вообще ничего. И довольно легко быть тем, кто не боится черновиков.

Черновик — это история не про «как ужасно вышло», а про «давайте я попробую и ошибусь, а потом сделаю из ошибки что-то крутое».

Здесь есть опасность: может вылезти внутренний критик. Он крадет понимание, что перед глазами всего лишь незаконченный черновик — с ним еще работать и работать. Но не сейчас. Однако вы уже останавливаетесь и начинаете копаться в деталях, переписывать и редактировать.

Как бы сильно ни свербел внутренний критик, не выпускайте его, пока не закончите черновик. Серьезно. Это правило однажды спасет вас от бессонной ночи: вы просто закончите черновик и ляжете спать, а не будете страдать, что ничего не получается.

По материалам книги «Пиши, ленивая *опа»

5. Писать маленькими порциями

Часто бывает так: замышляешь автобиографический роман о своем детстве или трактат, например, о роли женщины в истории. И понимаешь: браться за это сразу — все равно что карабкаться по склону ледника. Ноги скользят, пальцы мерзнут, зацепиться не за что. Затем из глубин подсознания заявляются в гости страхи и сомнения. И вот уже лист — это не белая бумага, а темный лес.

«Я дышу медленно и глубоко — и наконец замечаю рамку для фотографии пять на восемь сантиметров, которую специально поставила себе на стол, чтобы помнить про малые дозы. Рамка напоминает мне: нужно написать кусочек. Маленький, как фотография пять на восемь. На сегодня это все. Вот сейчас, например, я напишу только один абзац про место и время действия», — писательница Энн Ламотт.

Скажите себе мягко и ласково: «Друг, мы сейчас просто напишем про речку на закате или про первое свидание. Вот и все».

Разрешите себе делать маленькие шаги. По одному в день. Шаг за шагом. И через время вы оглянетесь и увидите — что смогли пройти целый путь.

6. Следить за коннотацией

Если не углубляться в терминологию, коннотация — это заряд слова. Да-да, как у элементарных частиц. Но если частицы могут быть только нейтральными, положительно или отрицательно заряженными, то здесь у нас спектр куда шире. Есть слова ласковые, уничижительные, агрессивные, официальные, великосветские, старинные. У многих предметов и явлений — целый набор обозначений с разными зарядами.

Сравните «девицу» в сказках прошлого и «девицу» в наши дни. «Седой» и «седовласый»; «надежды» и «чаяния»; «тьма» и «темнота»; «плакать» и «рыдать» — все это слова с разными коннотациями, уместные в разных ситуациях.

То, какое слово вы выберете, многое скажет читателю и о герое, и о его отношениях, и об атмосфере, которую вы пытаетесь создать. Выбирайте придирчиво.

Как запомнить нюансы? Читать тексты из разных времен и сфер, от художественных до новостных и рекламных, а также слушать, что говорят люди. Для страховки можно сверяться со словарями. Иногда там есть маленькие подсказки: например, уточнения, что слово экспрессивное или устаревшее.

7. Учитывать ритм в диалогах

Невыразительные диалоги, которые длятся бесконечно долго, — частая беда авторов.

Есть две ловушки, в которые попадают писатели. Первая — все говорят как вы. У каждого человека особая манера речи. И очень часто в книгах все герои говорят как автор. Вторая ловушка — все говорят одинаково. При этом диалог может быть хорошим, но если в речи всех персонажей используются одни и те же обороты и ритмический рисунок, то реплики становятся невыразительными.

Секрет диалога — в ритме. Он у каждого свой: мы повторяем одни и те же фразы и слова-паразиты, выстраиваем предложения по одной схеме, используем привычные идиомы.

Чтобы реплики персонажа звучали естественно, попробуйте списать их с речи реального человека. Например, взять манеру известного актера (вспомните Уильяма Шетнера в роли капитана Кирка, как он чеканил свои слова, — вот это был ритм!) или своего знакомого.

Цель — не украсть чью-то внешнюю жизнь, а взять устойчивый каркас, на который можно надстроить что-то свое

8. Коллекционировать идеи

Старайтесь наблюдать за миром вокруг и подмечать все. Попробуйте такую практику: собирать мелочи и придумывать каждому предмету свою историю: от смятого чека в кармане до куска дерева, выброшенного на пляж. Для этого задавайте вопросы:

• Откуда это взялось?

• Кто может искать эту вещь?

• Для чего она может пригодиться?

Вспомните свои любимые жанры (например, мелодраму или ужастик). Как можно обыграть этот предмет в историях разного жанра? Скажем, валентинка от тайного поклонника может быть началом прекрасной истории любви или жуткого сюжета про сталкера.

Любая мелочь может дать жизнь сюжету.

Как писал Нил Гейман: «Идеи берутся из мечтаний. Они берутся из скуки. Идеи появляются все время. Единственное, что отличает писателей от других людей, — то, что они это замечают».

9. Искать метафоры

Сила образа проистекает из его свежести, новизны. Поэтому следует развивать творческую жилку: ищите неожиданные связи и пересечения; старайтесь мыслить скорее широко, чем глубоко. Вот советы для практики.

Набросайте несколько сравнений — любые, какие придут вам в голову. Запишите их все, даже те, которые явно не пригодятся. Они могут впоследствии навести вас на толковую мысль.

Позвольте вашему сознанию понемногу обрабатывать тему, пока вы заняты другими делами. Возможно, удачное сравнение всплывет само собой. Психологи объясняют подобные озарения инкубационным эффектом: наш мозг умеет незаметно для нас решать отложенные творческие задачи.

Чтобы найти свежие, неожиданные метафоры, попробуйте обратиться к другим сферам знания.

Обращайте внимание на любые мысли и ассоциации, которые у вас возникнут, записывайте каждую идею. Помните: не записали сейчас — забыли потом.

10. Читать как писатель

Многие будущие авторы — книголюбы. Однако мысль о том, чтобы рассмотреть книгу под микроскопом, читать ее исключительно ради стиля или анализа композиции, зачастую вызывает у них отвращение. Но научившись критическому чтению, вы станете получать куда более тонкое удовольствие, чем обычные читатели. Вы будете читать как писатель.

Научитесь проходиться по тексту как минимум дважды. Сначала просто так, а затем с карандашом. Подмечайте ритм, эпизоды и сцены, обращайте внимание на слова, фразы, стилистические приемы автора.

Если вам интересно писательское ремесло, то читайте книги не только для развлечения, но и для обучения — как любопытный пример.

Не переживайте: вы не утратите любовь к книгам, даже наоборот. Переоценить пользу аналитического чтения невозможно.

«От работы над первой книгой остались самые лучшие впечатления, что дало мне идею создания следующей», — написала Костикова Наталья, автор МИФа. Если хотите узнать о сотрудничестве с издательством, то прочитайте о критериях к рукописи и отзывы других авторов МИФа.

Сделайте первый шаг к своей книге — заполните форму.

По материалам книг: «Магия утра для писателей», «Живой текст», «Спасите котика!», «Пиши, ленивая *опа», «Птица за птицей», «Причеши меня. Твой текст», «Нам понравилась ваша рукопись!», «Твой первый бестселлер», «Как писать нон-фикшн», «Как стать писателем».