Тепло, пытливость Лауриса, глубокое понимание им драматических форм бесценно в любых обстоятельствах. И все эти качества как никогда проявились в его книге. Текст легко читается, сразу переходит к сути дела и нацелен на практическое использование, вооружая читателей идеями, которые они могут легко применить в своём творчестве. Вся книга пронизана глубокими знаниями Лауриса в области истории и теории драматургии, его обширнейшим опытом. Это прекрасный подарок каждому, кто работает на ниве драматургического творчества.
Это не путеводитель, не руководство, не справочник для интересующихся драматургией, не тест, а также не сборник вопросов и ответов, не свод инструкций, формул или схем, и, пуще того, не рекомендации, как на ниве драматургии заработать. То есть, всего понемножку здесь, конечно, найдётся, но всё же текст не «вмещается» ни в один из перечисленных жанров. Что же тогда здесь есть? Кому и зачем его стоит прочитать?
Кому? После выхода «Драматики» к автору обращались самые разные люди: как те, что искали профессиональные сведения, так и те, кто впервые открыл для себя этот необычный способ самовыражения человечества: драматургию — и её поразительно простые законы. Теперь автор может выразиться ещё яснее: «Драматика» — это средство, возможность, инструмент, который позволяет (чтобы не сказать заставляет) читателю самому осмыслить своё существование. Это касается и тех же драматургов, ведь в идеале текст пьесы должен быть прямым слепком с жизни. Итак, кому же адресована «Драматика»? Каждому. Даже там, где книга даёт конкретные рекомендации по написанию пьес, их внутренняя логика нет-нет, да подстегнёт осмысление потока жизни, пусть вы и думать не думали о карьере профессионального драматурга.
Зачем? У текстов, рассматривающих законы драматургии, есть одна общая черта: они сосредоточены на основах нашего ремесла. Так просто? Тоже мне, новость! Но для знатоков это не просто нечто само собой разумеющееся, но самое то, что надо. Драматург всякий раз должен начинать всё с нуля. Рассказываете новую историю? Извольте сделать её уникальной. Хотя бы по той простой причине, что герои в ней каждый раз совершенно новые, а, значит, и композиция должна быть неповторимой. Однако при этом у всех драматургических конструкций есть общие черты — объективно существующие законы. И наличие этих объективных закономерностей требует, чтобы навыки драматурга всегда были активными, тёплыми. Примерно, как у спортсменов любого уровня — однажды достигнутая физическая форма вовсе не означает, что её не нужно поддерживать регулярными тренировками. В тренажёрных залах за одними и теми же снарядами мы видим и тех, кто тренируется «для здоровья», и «упёртых» культуристов, и олимпийских чемпионов, но цель у всех одна: «Я хочу быть готовым всегда, когда мне это понадобится». В нашем случае: «Я буду готов в любое мгновение создать/понять драматический текст, который каждый раз будет чем-то совершенно новым». Другими словами, я понимаю, какими инструментами могу постараться разобраться в собственной жизни. Ведь она тоже каждый день совершенная иная, новая.
Таким образом, автор определил бы свой труд, возможно, не очень благозвучно, зато точно, как книгу для тренировок. Одни найдут в ней для себя что-то новое, другие — обоснования давно открытому. Кто интересуется темой всерьёз, всегда отыщет что-то полезное даже при повторении хорошо знакомого. Вы можете и не согласиться с каким-то рекомендациями, но это лишь побудит вас нарастить собственные драматургические мускулы. Или, иными словами, навыки познания жизни. Громко сказано? Возможно. Однако долой ложную скромность — ведь так оно и есть! Приступим к делу!
В основной части книги мы рассмотрим общие черты всех драматургических текстов. А в раздел «Мастерская» стоит заглянуть тому, кто берётся за конкретную работу. Продолжая нашу метафору, «Мастерскую» можно уподобить тренеру в тренажёрном зале, который следит, чтобы вы не слишком-то себя жалели.
